A escalação dos intérpretes de Meu Pedacinho de Chão teve como uma de suas bases a diversidade regional. Há atores do eixo Rio-São Paulo, mas também gaúchos, pernambucanos e mineiros, numa miscigenação que também representa o povo que habita a fantástica vila Santa Fé.

A mistura também apareceu na reunião de nomes consagrados, como Antonio Fagundes e Osmar Prado, e outros desconhecidos do público das novelas, como Teuda Bara e Fernando Sampaio. O diretor Luiz Fernando Carvalho, na escalação, ainda buscou desconstruir a imagem consolidada de atores rotulados de galãs e musas das novelas como Rodrigo Lombardi e Juliana Paes. Embaralhando estas cartas, Luiz Fernando Carvalho estimulou o elenco da novela a se apresentar de maneira criativa, nova, despida dos rótulos que os cercavam e da interpretação naturalista, recorrente nas novelas brasileiras.

“Cheia de coragem para se livrar de antigos modelos, Juliana Paes encarna uma Madame Catarina de opereta, mulher forte, cheia de volúpia e conflitos existenciais. Mas sua atuação, repleta de frescor e nuances, emociona e faz sorrir a um só tempo”, descreve o diretor no texto de apresentação da novela à imprensa. “O mesmo devo dizer de Rodrigo Lombardi, que se despojou do estigma de galã e se aventurou com riqueza de detalhes em seu Pedro Falcão.

O processo de preparação do elenco foi desenvolvido a partir da linguagem que o diretor estava desenhando para a narrativa. Durante cerca de quatro meses os atores se reuniram diariamente por oito horas na sala de ensaios do galpão, localizada em frente ao ateliê que soma os departamentos de figurino, cenografia, artes e animação. Ali, estudaram e mergulharam no universo do Vaudeville, da Commedia Dell’Arte, da Ópera, das histórias em quadrinhos, dos contos de fadas, do circo e do Bang Bang.

“Montamos um painel de referências e técnicas para que os atores pudessem se servir deste vocabulário na composição dos personagens”, revela o preparador Antônio Karnewale.

Conduzidos pela coreógrafa Lúcia Cordeiro, os atores fizeram exercícios corporais para despertarem uma consciência física e sensorial. A partir de então,  participaram de oficinas de máscaras expressivas da Commedia Dell’Arte com Tiche Vianna. Conduzida por Renata Soffredini, a prosódia caipira propôs um sotaque inventado e descolado do real.

Diversão e liberdade foram conceitos essenciais trabalhados pelo diretor e pelos preparadores de elenco. A ideia era que os atores tivessem como norte a ideia de que tudo deveria ser inventado.

Em seguida, desenvolveram um trabalho de preparação física e modelagem do corpo na sala de ensaios com o personal trainer Felipe Simões. Para interpretar a “mulher-macho” Gina, Paula Barbosa precisou ganhar formas mais definidas e masculinizadas. Irandhir Santos, que fez Zelão, trabalhou com foco na hipertrofia muscular para moldar seu herói trágico com postura de Playmobil e andar de cowboy de desenho animado.

Depoimentos dos Atores:

Irandhir Santos: “Bem no início de tudo, fizemos um passeio pela cidade de Santa Fé, que ainda estava sendo erguida, e já nesse passeio, tive a certeza de que seria algo especial e diferente. Quando li as primeiras coisas do Zelão e ouvi o Luiz Fernando Carvalho falar desse personagem, a sensação que tive é que eu deveria correr atrás da minha criança. E o Luiz Fernando disse: ‘Mas, para isso, teremos um espaço de ensaio aqui no galpão e vamos desenvolver um método, uma linguagem para todo o conjunto.’ E eu senti que tinha todo o aparato necessário para fazer este mergulho. Todos os dias íamos para lá, onde havia todo esse ritual: um espaço físico e emocional onde estavam também todos os meus colegas. Foi na busca dessa criança e das memórias que comecei a entender os primeiros traços do personagem. Vi que ele deveria vir de uma brincadeira. Mandei trazer da minha cidade (Limoeiro, no interior de Pernambuco) todos os meus bonecos da infância que eu guardara e que cabiam na palma da mão. Comecei a observá-los e a mexer neles e vi que o que me fascinava eram suas articulações. A partir disso fui desenhando o eixo do corpo do Zelão. Luiz Fernando e seus colaboradores me pediram também para relacionar o personagem a um animal, e pensei no cavalo pelas características de porte, força e elegância e, assim, chegamos à crina e àquele cabelo que lhe escondia metade do rosto na primeira fase do personagem, que se revelaria ao longo da novela num descortinar movido pela transformação a partir do amor em forma de uma mulher de cabelo rosa. Esta preparação dos atores foi o circo armado pelo Luiz Fernando para que a gente pudesse criar com liberdade. Esses dois primeiros meses foram tão essenciais para o elenco que reverberaram até o fim da novela, num trabalho de composição e criação contínuo.”

Osmar Prado: “Eu comecei na televisão quando ela era ao vivo. Fui formado por uma TV artesanal, quase teatral, em que era preciso estudar muito bem o texto e o diretor ensaiava cada personagem. Com a chegada do videotape e com a industrialização da teledramaturgia, as coisas foram se transformando e, de repente, a interpretação ficou em segundo plano em detrimento da imagem e se criou uma encruzilhada na qual se tem a impressão de que o ator não é mais tão necessário, qualquer um pode ocupar seu espaço numa novela. O Luiz Fernando Carvalho tem, nesta novela, um grande trabalho de resistência e inovação ao valorizar a palavra, o texto do Benedito Ruy Barbosa, fazendo com que o ator seja mais exigido e o público acompanhe este movimento.”

Antonio Fagundes: “O Luiz Fernando Carvalho tem não só o controle de todas as áreas da novela, mas também o domínio intelectual e do resultado final que ele pretende alcançar. Ele traz aos atores informações e referências que facilitam o resultado. Além disso, o fato de o Benedito Ruy Barbosa ter escrito uma novela com poucos personagens fez com que estes atores fossem escolhidos a dedo e com que todos pudessem contribuir de uma forma clara para a narrativa da novela. O modelo com poucos personagens é um caminho muito interessante de voltar às origens, mostrando que não é preciso mais de vinte atores para contar bem uma boa história. Além disso, o Luiz Fernando tinha nas mãos no início de tudo todos os capítulos escritos pelo Benedito. Tudo pronto. Mais uma vez o Benedito mostra que este também pode ser, sim, um caminho para os autores.”

Juliana Paes: “Quando me ligaram falando que o Luiz Fernando Carvalho queria me conhecer (para falar sobre Meu Pedacinho de Chão), o meu segundo filho estava com quatro meses e eu estava totalmente fora de forma, uma verdadeira polenta. Mas fui encontrá-lo. E disse a ele que ele devia me achar uma vedete, mas que eu não era nada daquilo mas, sim, uma atriz disponível e sem medo de me jogar. E ele respondeu: ‘Juliana, esqueça tudo o que você já fez porque vamos trabalhar algo novo.’ Eu gosto muito da preparação e, nesta novela, ela foi muito intensa. Trabalhávamos oito horas por dia, com exercícios para o corpo, dança, informações sobre o universo do circo, o mundo caipira e debates. Isso não é nada comum e fez com que o elenco ficasse coeso porque nós todos estávamos nesta aflição em busca de inventarmos cada personagem. Eu me sentia num labirinto, e a cada curva, o Luiz Fernando estava lá nos dando a mão, o seu olhar, até que um dia encontrei a Catarina.”