Quais serão as cores deste seu novo espetáculo?

Especificamente em relação à luz, a primeira fase tem um tratamento voltado para captar a atmosfera dos imigrantes do interior de São Paulo, na década de 40. Eu me inspirei nas pinturas italianas, desde o final do século passado até a era romântica. Fiz uma pesquisa razoavelmente extensa, na biblioteca do instituto Ítalo-Brasileiro, em São Paulo, e completei com livros que eu tenho, com filmes que também têm essa preocupação pictórica e com uma viagem à Itália , na fase de pré-produção da novela.

Chamei o Walter Carvalho para assumir a direção de fotografia e a gente partiu do princípio de uma luz que desse ressonância ao passado, e que tivesse traços bastante diferenciados em relação a Renascer, que também fizemos juntos. Em vez daquela luz dilacerada, de cores fortes e altos contrastes de Renascer, quando estudamos pintores baianos, em O Rei do Gado a luz cria uma atmosfera mais tênue, clara, de baixo contrastes. Não tem muito claro e escuro. Pesquisamos eletronicamente o que a câmera poderia nos dar e trabalhamos na alteração de alguns elementos no sentido de que pudéssemos atuar na zona intermediária, entre o branco e o preto.

A ideia é ter uma leitura mais perceptível dessas zonas intermediárias e difusas. Os testes deram ótimo resultado, e então aliamos a ideia de luz mais difusa, mais controlada, que é a luz europeia, a este equipamento eletrônico de última geração, para uma latitude especial de impressão.

Toda a primeira fase tem essa luz mais romântica, perfumada. Tinha que passar a impressão de que a luz tem um cheiro, um perfume; não é ardida, não bate no rosto da pessoa, mas perfuma, como se estivesse em volta dela, e não sobre ela. A luz dá a ideia de que a esperança nunca morre. O café tem praga, mas existe a possibilidade do amor, e isso é o que a luz pretende sugerir, a ideia de que o amor sempre vence.

E na segunda fase?

A segunda fase continua romântica, mas não tem relação de época com os pintores italianos. É uma mistura de uma luz mais suave, com a luz mais forte e contrastada da região do Araguaia, que de alguma forma vai se parecer com a luz dos exteriores de Renascer. Aquela região também é muito aberta e recebe um impacto solar tremendo. Mas há diferenças, porque a luz é um personagem, atira dramaticamente, contracena com os atores, assim como a câmera, a cenografia, o figurino.

A luz da primeira fase tem o compromisso de retratar uma época, deixar certa nostalgia no ar. Já a segunda fase não tem este compromisso dramático. As especificações dramáticas determinam um comportamento diferente para a luz. A luz do Berdinazi é diferentes da luz da Luana, por exemplo da mesma forma que eu não posso vestir os dois com a mesma roupa.

Você considera que são duas novelas em uma só?

A continuidade entre a primeira e a segunda fase é muita clara. Como toda grande saga, você necessita de um passado. O Benedito Ruy Barbosa costuma repetir que “não é pelo fato de um personagem morrer que ele perde sua importância”. A história do personagem na década de 40 pode – e é muito enriquecedor que seja assim – ter relação com um personagem desta família ou outro qualquer da década de 90. A característica principal da saga é atravessar períodos sociais e históricos.

Você tem a mesma afinidade com o universo rural e o universo urbano da trama?

Eu me identifico muito com os temas do interior pelo fato de ter uma relação muito amorosa com a memória de minha mãe, uma mulher nordestina. Mas tenho interesse pelo universo de qualquer ponto do país, desde que sejam repletos de brasilidade, de cultura brasileira. Eu gosto de ler os romancistas brasileiros, não acho que Shakespeare é melhor que Guimarães Rosa.

Você se emociona mais com os personagens do campo?

Minha curiosidade é identificar a força humana de uma cena. Uma construção dramática bem criada me excita artisticamente, independente de onde se passa (cidade ou campo). A crítica fica me elegendo diretor de temas agrários, do interior, e eu agradeço muito. Mas eu gosto é de contar histórias. Eu me esforço para humanizar a narrativa, realmente me interesso em contar uma história de forma generosa, encantada do ponto de vista humano, com todas as suas contradições, opostos. Exatamente como a vida de cada um, porque a pessoa que assiste vai observar e sentir as entrelinhas

Você gravou tudo na primeira fase e depois passou a dividir o trabalho com os outros diretores. Você tem ciúme?

Eu tenho (risos). Mas é um ciúme saudável, inerente à minha função; na verdade um ciúme que vai se transformando em cuidado. Eu trabalho geralmente com as mesmas pessoas e nessa novela estou trabalhando pela primeira vez com o José Luiz Villamarim.

Um dos maiores cuidados é ter a novela com a sua ideia original preservada, sobre todos os departamentos, sobre a luz, sobre o figurino, sobre atuação, sobre edição, a sonorização, durante todos os 200 capítulos.

Então, isso que estou chamando de ciúme se transforma em um cuidado que me aproxima das outras cenas, feitas pelos outros diretores, mas não de maneira repressora. Eu dou a liberdade e ao mesmo tempo cuido para que a unidade da novela não se perca. Mas eu confio demais no Emilio, no Carlos Araújo, que foi meu editor nos primeiros trabalhos, depois meu assistente, depois co-diretor, uma pessoa que acompanha minha linguagem há muito tempo. Há uma troca orgânica entre nós e eu quero que eles se desenvolvam. Então, não é ciúme, mas um desejo muito grande de preservar essa unidade.

Como se dá a escolha do elenco?

É uma composição de vários fatores… disponibilidade, questão comercial. Mas eu preciso fazer o público acreditar que quem está diante da câmera é o personagem, e não o ator. Então, eu tento criar uma composição de grandes estrelas com atores novos, estreantes, que possam trazer uma surpresa dramática para o público. E ainda pegar atores consagrados e inverter um pouco o código deles, fazer com que atuem em papéis que renovem a própria imagem diante do público. Assim eu também renovo a expectativa dramática da narrativa da história. Enfim, isso cria uma nova tensão dramática e ajuda muito a contar a história.

E como tem sido trabalhar de novo com o Antonio Fagundes?

É delicado falar do Fagundes, principalmente depois de ter gravado a primeira fase da novela, porque eu tenho a sensação de que tudo o que eu falar vai ser pouco. Eu tive a grande felicidade de trabalhar com ele em Renascer e ele já tinha me impressionando muito pelo seu talento e dedicação. Mas desta vez ele se superou. Eu tenho o Fagundes como um amigo, confio nele, gosto do temperamento dele, da figura humana dele, da figura humana dele, entendo exatamente a maneira de ele ver o trabalho. Mas é engraçado que a gente nunca sentou para falar sobre isso. Ele é muito rápido, muito inteligente, pega as ideias com facilidade. Às vezes conversamos sobre um trabalho, falamos apenas duas ou três frases e aquilo já fica incorporado, e de repente já estamos fazendo em cima do que foi dito. Mas desta vez ele me emocionou demais, dentro e fora das cenas. Com seu comportamento, principalmente com os mais novos, que vieram carregados de expectativas, de inseguranças, precisando de apoio. Eu tenho o Antonio Fagundes como uma pessoa fundamental no meu desenvolvimento como diretor. Eu presto muita atenção nele e agradeço por ele participar dessa trinca comigo e com o Benedito Ruy Barbosa.