Não acredito em adaptações. Adaptações sempre são, de certa forma, um achatamento da obra, um assassinato do texto original. Por conta disso, defino o trabalho feito na minissérie como uma aproximação. Por isso optei por um outro título, Capitu, diferente de Dom Casmurro, título original do romance. Assim, a ideia da aproximação ficaria ainda mais clara, revelando não se tratar apenas de uma tentativa de transposição de um suporte para outro, e sim de um diálogo com a obra original.

Na minissérie, estou reafirmando a dúvida presente em Dom Casmurro como parte do processo cultural e dialético da modernidade. E acredito que a dúvida não é amoral ou imoral,  não é um pecado. O escritor do romance, Machado de Assis surge como um avanço em seu tempo, uma nova proposta estética em relação à literatura da època que se produzia no país e no mundo. A opção pelo caminho da dúvida eleva o romance ao mítico embate entre a mera aparência das coisas e a verdade do mundo.

O início do romance me emociona muito pela ideia da continuação. A primeira vez que um personagem fala no romance – e esse personagem não é outro, senão Dom Casmurro – diz apenas uma palavra ao jovem poeta que o interpreta: ‘Continue’. A fala tem uma força extrema. Gosto de pensar que Machado permaneceu, independentemente da alta qualidade de sua literatura, porque soube continuar, insistir nos seus temas obsessivos, correndo todos os riscos por isso.

A ópera, pela qual Machado era um apaixonado, teve um papel nessa aproximação que proponho com o romance. Ele escreveu e afirmou que “a vida é uma ópera bufa, com alguns entremeios sérios, com alguma música séria”. Quando Machado afirma isso, ele também está querendo refletir sobre o mundo das aparências, onde, muitas vezes, as aparências contam mais do que a própria verdade. Esse é o mundo das máscaras. É o mundo da ópera como metáfora das relações sociais.

Machado era muitas vezes acusado de ser um autor que não falava das nossas coisas, do país, por citar passagens de Otelo, de Shakespeare, por exemplo. No meu modo de ver, a força de sua literatura era exatamente essa antena parabólica que o próprio escritor encarnava. Hoje estamos plugados na internet, recebendo informações de todas as línguas e por todas as formas. Na época de Machado, as influências também não eram poucas. Era o final do século, corriam os anos das grandes invenções, onde havia a ideia de um futuro que levaria o país a uma posição relevante no mundo, a ideia de que com o final do Segundo Reinado a República atrairia um grande progresso.

Então, o interessante é perceber que Machado já se antecipava e, cético, dizia que a ideia do progresso já nascia em ruínas, devendo sua existência ao trabalho escravo. Portanto, a ideia da ruína também está colocada na encenação da minissérie.

No Centro do Rio de Janeiro, encontrei um cenário que é um palácio (Automóvel Clube do Brasil), praticamente em ruínas, decadente e abandonado, mas que serviu como uma luva à minha visão estética para a minissérie.

Quando percebi que o orçamento não permitia gravar nas diversas ruas e casarões antigos – infelizmente raros, onde eu haveria de pinçar uma fachada aqui e outra sabe-se lá onde -, o velho palácio em ruínas passou a representar um pouco da alma da história de Dom Casmurro e me pareceu interessante contar a história toda no seu interior, encenando ali todos os ambientes e as situações.

Eu me agarrei a essa ideia da ópera e das ruínas e fui. Há uma frase do escritor que me orientou durante todo o trabalho: ‘A realidade é boa, o realismo é que não presta para nada.’

A impressionante e maravilhosa escrita de Machado do século XIX dialoga bem com inúmeros movimentos, inclusive com as correntes do surrealismo, como o dadaísmo, que trabalha mais com assemblages, colagens, repetições, afiches, cartazes, cartelas e com a proposta de distanciamento entre obra e espectador. De certa forma, Dom Casmurro é montado assim, como um conjunto de colagens de camadas de tempos e de avessos.

O tempo inteiro estamos conscientes de que Machado está elaborando um livro. Ele mesmo o diz. O texto usado pelo elenco é absolutamente fiel ao que foi produzido pelo escritor. O texto é Machado puro, sem nenhum artigo meu, sem nenhuma vírgula minha. Tentei me aproximar dele com esse espírito da continuação, com esse tom dialético, libertando seu texto de leituras castradoras que o aprisionavam à escola realista do século XIX.

Talvez eu tenha me agarrado um pouco aquela ideia borgeana de que o tempo não é linear, de que tempo é uma espiral, e você contém dentro de si todos os outros tempos vividos. Criei essa figura presente do Dom Casmurro. Eu não o deixei só como uma VOZ OFF, eu realmente convidei Dom Casmurro para que contracenasse com os acontecimentos de sua memória, como alguém que tem tanta saudade de si mesmo a ponto de materializar aquelas saudades. Ele é uma voz, mas uma voz com corpo. Ele tem uma potência narradora e está aqui transcendendo tempos e espaços. Estamos no século XXI, falando desse corpo de Dom Casmurro.

Os personagens de Dom Casmurro, quando foram retirados de um mundo real, foram todos colocados pelo escritor para dentro do espaço da literatura, que é um espaço da imaginação, Imediatamente, eles ganham aspectos míticos. Não existem oito famílias, nem 15 mães. Há ‘a’ mãe, D. Glória; ‘o’ filho, Bento Santiago. Elas não se colocam como personagens que pertencem ao naturalismo. Elas pertencem ao mundo mítico da literatura.

Como foi dito aqui, cada um vai imaginar a sua própria Capitu – espero que sim. A minha tentativa foi toda esta, deixar a fantasmagoria da minha Capitu e do meu Dom Casmurro num ponto tal que este seja capaz de dialogar com a imaginação do espectador.

Todas essas personagens pertencem ao mundo da grande biblioteca, ao mundo do inconsciente literário e precisam permanecer por lá. Só assim poderemos dialogar com eles, olhá-los de frente, encontrá-los para, depois, devolvê-los à literatura.

O artista tem uma necessidade espiritual, vital, de continuar. Ele traz consigo algo a dizer, alguma semente que talvez não se complete nunca. Mas se a semente for genuína, talvez venha a ser colhida – sabe se lá por quem – alguns séculos adiante. E essa ideia da continuação é o que traça uma perspectiva estética e um diálogo entre artistas de eras tão distantes.